4月28日，一场聚焦宋画艺术魅力的讲座在汇知楼6308教室举行，主讲人张毅作为国家一级美术师、教授，凭借深厚的艺术造诣与丰富的创作经验，为视觉传达设计专业的大一学生带来了一场别开生面的艺术盛宴，在学生群体中引发热烈反响。

张毅老师详细阐述了宋画的起源与发展脉络。宋代社会稳定、文化昌盛，绘画领域人才辈出。北宋 “宣和画院” 与南宋 “绍兴画院” 的繁荣，见证了宋画的辉煌。宋画不仅画院建制完备，风格更是丰富多样，涵盖工笔、写意等多种形式，在人物画与山水画方面均取得了极高成就。

在人物画领域，李公麟的白描手法高度简洁又神韵十足，其作品《五马图》生动展现了人物与马匹的神韵，为后世人物画创作树立了标杆。南宋梁楷的《泼墨仙人图》则打破传统，以写意之法直抒胸臆，开拓了人物画的新境界。山水画方面，北宋范宽的《溪山行旅图》气势雄浑，郭熙提出的 “三远”“三法” 理论影响深远；南宋董源、巨然描绘的江南山水，笔墨秀润，意境清幽，马远、夏圭的 “一角半边” 构图更是独辟蹊径，让画面充满诗意与想象空间。

此次讲座对视觉传达设计专业大一学生的审美能力培养意义重大。宋画的艺术特征为学生们提供了宝贵的学习资源。在构图上，无论是全景式的宏大叙事，还是 “一角半边” 的精巧构思，都让学生们认识到画面元素的合理安排对传达信息、营造氛围的重要性，有助于提升他们对画面整体布局的审美感知。色彩运用上，青绿重彩的华丽与水墨淡色的雅致，让学生学会欣赏不同色彩搭配所塑造的视觉形象和表达的情感，培养他们对色彩的敏锐度和审美品味。表现手法上，工笔的细腻写实与写意的抽象灵动，使学生明白根据不同需求选择合适方式来达到最佳视觉传达效果，拓宽了他们对艺术表现形式的审美视野。

宋画蕴含的古典美学思想和文化内涵，潜移默化地滋养着学生的审美素养。宋画中对意境的追求，让学生懂得在设计中营造独特的氛围和情感共鸣，提升作品的艺术格调。其体现的含蓄、内敛的审美情趣，有助于学生摒弃浮躁，培养沉稳、高雅的审美气质，为他们在未来设计中形成独特风格奠定基础。